滾石評鑑的歷史上最偉大的50張Hair Metal專輯
長髮金屬（Hair Metal）又稱為華麗金屬（glam metal）或流行金屬（pop metal），是一種融合了重金屬、硬搖滾、龐克搖滾和流行音樂元素的搖滾分支，以其富有感染力的旋律、節奏明快的搖滾頌歌和深情的力量民謠而聞名。它也深受70年代華麗搖滾的時尚和形象影響，演出者常常穿著華麗、緊身、色彩鮮豔的服裝，化著濃妝，頭髮蓬鬆，展現出一種雌雄同體的美學。
長髮金屬的早期發展源自70年代的華麗搖滾運動，當時像T. Rex、New York Dolls和David Bowie等樂隊將視覺元素與重金屬和戲劇性的表演相結合。80年代初期，在美國特別是洛杉磯日落大道的音樂場景上，這種風格開始出現。早期的長髮金屬樂隊包括Mötley Crüe、Hanoi Rocks、Ratt、Quiet Riot、Twisted Sister、Bon Jovi和Dokken等。
長髮金屬在1983年至1991年之間取得了巨大的商業成功，將Poison、Skid Row、Cinderella和Warrant等樂隊推向了聲望之巔。然而，在90年代初期，隨著垃圾搖滾和另類搖滾的興起，長髮金屬遭到了衰落和排斥，許多粉絲轉向了更自然和簡約的風格，拒絕了長髮金屬的視覺風格。
在這裡，我們將回顧50張最偉大的長髮金屬專輯，它們不僅展示了這種音樂風格的多樣性和創造力，也見證了80年代最閃亮的搖滾時代。
第50名：Lord Tracy《Deaf Gods Of Babylon》（1989）
Lord Tracy是一個由前Pantera主唱Terry Blaze帶領的長髮金屬樂隊，他們的名字來自一個色情明星。他們的音樂風格充滿了個性和變化，從流行硬搖滾（《Whatchadoin’》）到重金屬（《Rats Motel》），從金屬民謠（《King of the Nighttime Cowboy》）到新浪潮（《Submission》），甚至還有超快速的龐克（《Piranha》）和帶有非洲叢林聲效的嘻哈（《3 H.C.》）。他們的吉他手也時常模仿Eddie Van Halen的技巧，讓人驚艷。他們的專輯中還有四首非常短的歌曲，分別只有0:22、0:35、1:26和1:27。
這張專輯是他們唯一一張在美國發行的專輯，也是他們最受好評的作品。雖然沒有取得商業上的成功，但是它卻展現了他們獨特和多元的音樂才華，讓人印象深刻。
第49名：Mr. Big《Lean Into It》（1991）
Mr. Big是一個由貝斯手Billy Sheehan和吉他手Paul Gilbert組成的長髮金屬樂隊，他們都是出色的樂器高手，曾經分別與Steve Vai和David Lee Roth、Racer X合作過。他們還有主唱Eric Martin和鼓手Pat Torpey，一起在1989年發行了他們的首張專輯。但是直到1991年的《Lean Into It》，他們才真正發揮了他們的音樂潛力和商業魅力。
這張專輯中有一些長髮金屬的名曲，例如《Green-Tinted Sixties Mind》、《Daddy, Brother, Lover, Little Boy》和《Alive and Kickin’》，還有一首感人至深的力量民謠《To Be With You》，這首歌讓他們成為了全美排行榜的冠軍。
Mr. Big的音樂既流行又技術精湛，尤其是Sheehan和Gilbert的貝斯和吉他配合，讓許多搖滾迷驚嘆不已。
第48名：Precious Metal《Right Here, Right Now》（1985）
一個由女性組成的搖滾樂團
Precious Metal是一個由五位女性組成的搖滾樂團，他們的音樂風格是一種充滿活力和魅力的hair metal。他們的首張專輯《Right Here, Right Now》在1985年發行，並獲得了一些地下音樂雜誌和電台的關注。這張專輯包含了九首歌曲，其中有些是由樂團自己創作，有些是由外部的作曲家提供。這些歌曲都展現了Precious Metal的自信、熱情和才華，從開場的《This Girl》到結尾的《Cheesecake》都充滿了吉他的噪音、貝斯的節奏和主唱Leslie Knauer的嗓音。
雖然Precious Metal沒有獲得主流的成功，但他們卻是一個有歷史意義的樂團，因為他們是少數在當時由女性組成的hair metal樂團之一，並且不受男性主導的音樂界所限制，而是用自己的方式來表達自己。
第47名：Lita Ford《Lita》（1988）
一個從女子樂團出走的金屬女神
Lita Ford是一個英裔美國的吉他手、歌手和作曲家，她曾經是女子搖滾樂團The Runaways的主音吉他手，後來開始了她的個人職業生涯。她的音樂風格是一種兼具力量和美感的glam metal。她的第三張個人專輯《Lita》在1988年發行，是她第一張在RCA唱片公司發行的專輯，也是她第一張在新經紀人Sharon Osbourne的監督下製作的專輯。這張專輯是她最成功的作品，登上了美國告示牌200張專輯榜的第29名，並獲得了白金唱片的認證。
這張專輯包含了四首熱門的單曲，分別是《Kiss Me Deadly》、《Back to the Cave》、《Falling In and Out of Love》和《Close My Eyes Forever》。其中，《Close My Eyes Forever》是一首與Ozzy Osbourne合唱的情歌，是她最成功的歌曲，登上了美國告示牌百強單曲榜的第8名。這些歌曲都展現了Lita Ford的魅力、才華和個性，從動感十足的搖滾到深情動人的抒情，都讓人印象深刻。
第46名：Kik Tracee《No Rules》（1991）
一個被忽視的搖滾寶石
Kik Tracee是一個在1988年成立於洛杉磯的搖滾樂團，他們的音樂風格是一種融合了glam metal和hard rock的聲音。他們的首張專輯《No Rules》在1991年發行，由Slaughter的貝斯手兼製作人Dana Strum所製作。這張專輯包含了14首歌曲，其中有些是由樂團自己創作，有些是由外部的作曲家提供。這些歌曲都展現了Kik Tracee的能量、創意和多樣性，從勁爆的搖滾（《Don’t Need Rules》、《Trash City》）到抒情的情歌（《Big Western Sky》、《Close My Eyes Forever》），從翻唱經典（《Mrs. Robinson》）到實驗性的音效（《Rattlesnake Eyes》（Strawberry Jam）》）。
雖然Kik Tracee在當時獲得了一些地下音樂雜誌和電台的關注，但他們卻沒有獲得主流的成功，也沒有打入告示牌排行榜。他們也是許多在1990年代初被另類搖滾和重金屬所淘汰的第三波glam metal樂團之一。然而，Kik Tracee其實是一個有才華和潛力的樂團，他們的音樂並不只是模仿Guns N’ Roses或Mötley Crüe，而是有著自己的風格和想法。
第45名：Pretty Boy Floyd《Leather Boyz With Electric Toyz》（1989）
這是一張由美國長髮金屬樂團Pretty Boy Floyd在1989年發行的處女專輯，也是他們最成功的一張專輯。樂團的名字是取自一位著名的銀行搶匪，而他們的音樂風格則是充滿了泡泡糖般的旋律和性感的形象。他們的主唱Steve Summers曾經是Mötley Crüe的模仿者，而他們的吉他手Kristy Majors則是一位崇拜Eddie Van Halen的高手。這張專輯被《滾石》雜誌選為50張最偉大的長髮金屬專輯之一。
這張專輯的曲風典型，從開場的Leather Boyz With Electric Toyz，到單曲I Wanna Be With You和Rock and Roll》（Is Gonna Set the Night on Fire），再到情歌Only the Young和Wild Angels，都展現了Pretty Boy Floyd的熱情和活力。其中最有名的歌曲可能是Toast of the Town，一首Mötley Crüe在1979年錄製但沒有發行的歌曲，Pretty Boy Floyd在獲得Mötley Crüe的同意後重新演繹了它。最具爭議的歌曲則是48 Hours，一首描述樂團在洛杉磯街頭尋找女人和毒品的歌曲，其中包含了許多粗俗和不雅的詞句。
第44名：Kiss《Lick It Up》（1983）
這是一張由美國搖滾樂團Kiss於1983年發行的第十一張錄音室專輯，也是他們第一次在公開場合卸下彩妝的專輯。這張專輯由Michael James Jackson、Gene Simmons和Paul Stanley共同製作，收錄了10首歌曲，風格偏向重金屬和硬式搖滾。這張專輯的主打歌《Lick It Up》和《All Hell's Breakin' Loose》都拍攝了音樂錄影帶，內容充滿了荒漠、末日和性感女郎的意象。這張專輯也是吉他手Vinnie Vincent在Kiss的最後一張作品，因為他在專輯發行後不久就因為合約問題而離開了樂團。
第43名：Vixen《Vixen》（1988）
Vixen《Vixen》是美國搖滾樂團Vixen的首張錄音室專輯，於1988年8月31日由EMI的Manhattan Records發行1。該專輯收錄了兩首單曲《Edge of a Broken Heart》和《Cryin’》，分別在告示牌百強單曲榜上排名第26和第22位2。Richard Marx，1980年代末最成功的錄音藝術家之一，深度參與了Vixen的早期職業生涯，共同製作了專輯並創作了他們最高排名的單曲之一《Edge of a Broken Heart》。由Jeff Paris共同創作的三首歌曲《Cryin’》、《One Night Alone》和附加曲目《Charmed Life》之前已經收錄在Paris的1987年個人專輯《Wired Up》中。《Give It Away》歸功於Paris的真實姓名Geoffrey Leib，並收錄在他1986年的專輯《Race to Paradise》中。Vixen被滾石雜誌列為“史上50張最偉大的長髮金屬專輯”中的第43位3。該專輯於1989年2月6日獲得美國唱片業協會（RIAA）的金唱片認證。
第42名：D-A-D《No Fuel Left for the Pilgrims》（1989）
這是一張來自丹麥的長髮金屬專輯，原本樂團的名字是Disneyland After Dark，但因為與迪士尼公司發生法律糾紛，所以改成了D-A-D。這張專輯是他們在美國發行的第一張專輯，也是他們最成功的一張。它包含了他們最知名的單曲《Sleeping My Day Away》，這首歌是一首充滿幽默和自嘲的搖滾歌曲，描述了一個夜貓子的生活方式。其他值得一聽的歌曲有《Jihad》、《Rim Of Hell》和《Girl Nation》。這張專輯展現了D-A-D的音樂才華和個性，他們不僅會彈奏傳統的吉他、貝斯和鼓，還會使用雙頸貝斯。
第41名：Winger《Winger》（1988）
這是美國搖滾樂團Winger的首張同名專輯，於1988年由Atlantic唱片公司發行。這張專輯的風格屬於重金屬和硬搖滾，並包含了一些流行和放克的元素。專輯中有11首歌曲，其中四首成為了單曲，分別是Madalaine、Hungry、Seventeen和Headed For A Heartbreak。其中，Seventeen是專輯中最受歡迎的歌曲，也是Winger最具代表性的作品之一，它描述了一位男子與一位17歲女孩的戀情。
專輯的製作人是Beau Hill，他也參與了部分歌曲的創作和編曲。專輯的主唱、貝斯手和鍵盤手是Kip Winger，他也是專輯中所有歌曲的共同作者之一。其他樂團成員包括吉他手Reb Beach、鍵盤手Paul Taylor和鼓手Rod Morgenstein，他們也都有提供和聲。此外，專輯中還有一些特別嘉賓，例如吉他手Dweezil Zappa在Purple Haze這首歌中演奏了吉他獨奏。
專輯獲得了商業上的成功，銷量超過了白金唱片的標準。專輯也受到了一些樂評人的好評，認為它展現了Winger樂團的高超技巧和多元風格。然而，專輯也遭到了一些批評，例如被認為是過於商業化、缺乏創新和深度。不過，無論如何，這張專輯都是Winger樂團的代表作之一，也是80年代美國搖滾音樂的重要篇章。
第40名：Stryper《To Hell With the Devil》（1986）
這是基督教金屬樂團Stryper的第三張錄音室專輯，也是第一張獲得白金銷量的基督教金屬專輯，銷售超過一百萬張。這張專輯在2001年的書《CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music》中排名第88位，也是唯一一張被列入的重金屬專輯。重金屬史學家Ian Christe在他的書《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》（2003）中，將這張專輯視為華麗金屬運動的里程碑之一。
這張專輯的風格屬於華麗金屬，充滿了高亢的和聲、熱情的吉他獨奏和正面的歌詞。專輯的主題是反抗惡魔和堅持信仰，樂團也以白色和黑色的服裝和樂器來表達這種對比。專輯中有三首單曲分別是《Calling on You》、《Free》和《Honestly》，都在MTV的點播排行榜上取得了不錯的成績，其中《Honestly》還打入了告示牌百強單曲榜的第23位。
專輯的原始封面是四個長髮天使（與樂團成員相似）將惡魔扔進火坑的畫面，但後來因為被認為太具爭議性而改成了一個簡單的黑色封面，只有樂團的標誌和專輯名稱。根據Michael Sweet的自傳，錄製這張專輯時，他覺得Tim Gaines不適合擔任貝斯手，於是找來了Matt Hurich代替，但最終也沒有成功。所以在錄音過程中，由Brad Cobb負責貝斯部分。不過，在巡演開始前，Sweet又邀請Gaines回歸，因為他覺得沒有他就不是真正的Stryper。
這張專輯被許多基督教音樂媒體和評論家高度評價，被認為是基督教金屬史上最重要和最成功的作品之一。
第39名：Vinnie Vincent Invasion《Vinnie Vincent Invasion》（1986）
一個由前Kiss吉他手所領導的樂團
Vinnie Vincent Invasion是一個由前Kiss吉他手Vinnie Vincent所組成的樂團，他們的音樂風格是一種充滿技巧和速度的glam metal。他們的首張同名專輯在1986年發行，由Vinnie Vincent和貝斯手兼製作人Dana Strum所製作。這張專輯包含了14首歌曲，其中有些是由Vinnie Vincent自己創作，有些是與其他作曲家合作。這些歌曲都展現了Vinnie Vincent的驚人吉他功力，從瘋狂的彈奏（《Boyz Are Gonna Rock》、《Animal》）到感人的旋律（《Back on the Streets》、《No Substitute》），都讓人震驚。
雖然Vinnie Vincent Invasion在當時獲得了一些關注和讚賞，但他們卻沒有獲得商業上的成功，也沒有打入告示牌排行榜。他們也是許多在1990年代初被另類搖滾和重金屬所淘汰的第三波glam metal樂團之一。然而，Vinnie Vincent Invasion其實是一個有才華和影響力的樂團，他們的音樂不只是展現了Vinnie Vincent的個人風格，也啟發了許多後來的吉他手。
第38名：Britny Fox《Britny Fox》（1988）
這是一張由美國長髮金屬樂團Britny Fox在1988年發行的處女專輯，也是他們最暢銷的一張專輯。樂團的名字是取自一位英國女演員，而他們的音樂風格則是充滿了重金屬和朋克的影響。他們的主唱Dizzy Dean Davidson曾經是Cinderella的原始成員，而他們的吉他手Michael Kelly Smith則是Cinderella的前任成員。這張專輯被《滾石》雜誌選為50張最偉大的長髮金屬專輯之一。
這張專輯的曲風直接，從開場的Girlschool，到單曲Long Way to Love和Save the Weak，再到翻唱Slade的Gudbuy T'Jane，都展現了Britny Fox的力量和態度。其中最有名的歌曲可能是Girlschool，一首描述樂團在女子學校裡尋歡作樂的歌曲，其音樂錄影帶也引起了不少爭議。最具爭議的歌曲則是Fun in Texas，一首描述樂團在德州遇到一群女人和牛仔的歌曲，其中包含了許多性暗示和雙關語。
第37名：Bang Tango《Psycho Cafe》（1989）
這是一張由美國搖滾樂團Bang Tango於1989年發行的首張錄音室專輯，也是他們最知名的作品之一。這張專輯由Howard Benson製作，收錄了10首歌曲，風格融合了長髮金屬、硬式搖滾和放克搖滾。這張專輯的主打歌《Someone Like You》在MTV上播放頻繁，成為了他們的代表作。這張專輯在Billboard 200上最高排名為58位，並在2022年被Rock Candy Records重新發行。
第36名：Alice Cooper《Trash》（1989）
Alice Cooper《Trash》是美國搖滾音樂家Alice Cooper的第十一張個人錄音室專輯，於1989年7月25日由Epic Records發行。該專輯收錄了單曲《Poison》，這是Cooper自1977年的單曲《You and Me》以來的第一首十大熱門單曲，並在Cooper的音樂生涯中取得了巨大的成功，登上了各種專輯排行榜的前20名，並銷售了超過兩百萬張。《Trash》邀請了許多客串演出，包括Jon Bon Jovi、Stiv Bators和歌手/吉他手Kane Roberts（他在1988年離開了Cooper的樂隊），以及Aerosmith的5名成員中的4名，他們是Cooper 70年代的同時代人，當時也在進行成功的回歸。該專輯的歌曲創作也有Joan Jett、Diane Warren、Jon Bon Jovi、Richie Sambora和John McCurry的貢獻。
第35名：Badlands《Badlands》（1989）
這是一張由前Ozzy Osbourne吉他手Jake E. Lee和前Black Sabbath主唱Ray Gillen組成的樂團的處女作。這張專輯被認為是一張優秀的硬式搖滾專輯，展現了Lee和Gillen的音樂才華和化學反應。它融合了重金屬、藍調和靈魂音樂的元素，創造出一種獨特而有力的聲音。它包含了一些令人印象深刻的歌曲，如《High Wire》、《Dreams in the Dark》、《Winter's Call》和《Rumblin' Train》。這張專輯也是Badlands唯一一張在美國取得商業成功的專輯，因為後來他們與唱片公司發生了衝突，而且Gillen在1993年因愛滋病去世。
第34名：Junkyard《Junkyard》（1989）
這是美國搖滾樂團Junkyard的首張同名專輯，於1989年發行。這張專輯的風格屬於硬搖滾，並受到了南方搖滾、布魯斯和鄉村音樂的影響。專輯中有10首歌曲，其中三首成為了單曲，分別是Simple Man、Hollywood和Shot In The Dark。其中，Simple Man是專輯中最受歡迎的歌曲，也是Junkyard最具代表性的作品之一，它描述了一位男子對於簡單生活的渴望。
專輯的製作人是Tom Werman，他也參與了部分歌曲的混音和和聲。專輯的主唱和打擊樂器是David Roach，他也是專輯中所有歌曲的共同作者之一。其他樂團成員包括貝斯手Clay Anthony、鼓手Patrick Michael Muzingo、吉他手Brian Baker和Chris Gates，他們也都有提供和聲。此外，專輯中還有一些特別嘉賓，例如鍵盤手Al Kooper在Simple Man和Hands Off這兩首歌中演奏了鋼琴和風琴，吉他手Earl Slick在Simple Man和Long Way Home這兩首歌中演奏了滑音吉他。
專輯獲得了商業上的成功，銷量超過了金唱片的標準。專輯也受到了一些樂評人的好評，認為它展現了Junkyard樂團的粗獷風格和真摯情感。然而，專輯也遭到了一些批評，例如被認為是過於陳舊、模仿和平庸。不過，無論如何，這張專輯都是Junkyard樂團的代表作之一，也是80年代美國搖滾音樂的重要篇章。
第33名：Saigon Kick《The Lizard》（1992）
這是美國搖滾樂團Saigon Kick的第二張錄音室專輯，於1992年6月2日通過Third Stone/Atlantic發行。這張專輯的風格屬於硬搖滾、重金屬和另類搖滾，展現了樂團的多元化音樂傾向。專輯中有兩首單曲分別是《All I Want》和《Love is on the Way》，後者是樂團最知名的歌曲之一，也是他們唯一一首打入告示牌百強單曲榜的作品，最高排名第12位。專輯的另一首歌曲《Body Bags》也被收錄在1993年的電視電影《Beyond the Law》的原聲帶中。
這張專輯獲得了音樂評論家和聽眾的好評，被認為是Saigon Kick最佳的作品之一。在1996年11月20日，美國唱片業協會授予了這張專輯金唱片的認證，表示其銷量超過了50萬張。
第32名：Great White《…Twice Shy》（1989）
一個在白金唱片之路上的搖滾樂團
Great White是一個在1982年成立於洛杉磯的搖滾樂團，他們的音樂風格是一種融合了glam metal和hard rock的聲音。他們的第四張專輯《…Twice Shy》在1989年發行，是他們最成功的作品，獲得了雙白金唱片的認證。這張專輯包含了10首歌曲，其中有些是由樂團自己創作，有些是翻唱別人的作品。這些歌曲都展現了Great White的實力、風格和感情，從勁爆的搖滾（《Mista Bone》、《House of Broken Love》）到動聽的情歌（《The Angel Song》、《Save Your Love》），從原創的創意（《Heart the Hunter》、《Move It》）到精彩的演繹（Ian Hunter的《Once Bitten, Twice Shy》、The Who的《I Can’t Explain》）。
雖然Great White在當時獲得了廣泛的關注和讚賞，但他們卻也遭到了一些批評和爭議，被認為是缺乏原創性和創新性的樂團。他們也是許多在1990年代初被另類搖滾和重金屬所淘汰的第三波glam metal樂團之一。然而，Great White其實是一個有才華和影響力的樂團，他們的音樂不只是展現了他們對於搖滾傳統的敬意，也表達了他們對於音樂和生活的熱情。
第31名：Slaughter《Stick It to Ya》（1990）
這是一張由美國長髮金屬樂團Slaughter在1990年發行的處女專輯，也是他們最暢銷的一張專輯。樂團的名字是取自主唱和吉他手Mark Slaughter的姓氏，而他們的音樂風格則是充滿了旋律和和聲。他們的主唱Mark Slaughter曾經是Vinnie Vincent Invasion的成員，而他們的吉他手Tim Kelly則是一位受到Randy Rhoads和Eddie Van Halen影響的高手。這張專輯被《滾石》雜誌選為50張最偉大的長髮金屬專輯之一。
這張專輯的曲風流暢，從開場的Eye to Eye，到單曲Up All Night和Fly to the Angels，再到翻唱Joe Walsh的Rocky Mountain Way，都展現了Slaughter的才華和魅力。其中最有名的歌曲可能是Up All Night，一首描述樂團在巡演中不眠不休的歌曲，其音樂錄影帶也成為了MTV的常客。最具爭議的歌曲則是Burnin' Bridges，一首針對Vinnie Vincent Invasion的前老闆Chrysalis Records的歌曲，其中包含了許多不滿和挑釁的詞句。
第30名：BulletBoys《Freakshow》（1991）
這是一張由美國搖滾樂團BulletBoys於1991年發行的第二張錄音室專輯，也是他們在長髮金屬時代的最後一張作品。這張專輯由Ted Templeman製作，收錄了12首歌曲，風格保持了他們的長髮金屬和放克金屬的特色。這張專輯的主打歌《THC Groove》、《Hang on St. Christopher》和《Talk to Your Daughter》都拍攝了音樂錄影帶，其中《Hang on St. Christopher》是Tom Waits的翻唱，並在美國主流搖滾榜上排名第22位。這張專輯在Billboard 200上最高排名為69位，並在2022年被Rock Candy Records重新發行。
第29名：Dangerous Toys《Dangerous Toys》（1989）
Dangerous Toys《Dangerous Toys》是美國搖滾樂團Dangerous Toys的首張錄音室專輯，於1989年5月9日由Columbia Records發行。該專輯收錄了兩首單曲《Teas’n, Pleas’n》和《Scared》，分別在告示牌主流搖滾榜上排名第20和第16位。該專輯由Max Norman製作、混音和錄音，他曾經與Ozzy Osbourne、Megadeth等樂團合作。該專輯的風格是一種充滿活力和幽默的長髮金屬，受到Alice Cooper、AC/DC和Aerosmith等樂團的影響。該專輯在美國銷售了超過50萬張，獲得了金唱片認證。
第28名：Black 'N Blue《Black 'N Blue》（1984）
這是一張來自波特蘭的長髮金屬樂團的首張專輯，由Kiss的吉他手Gene Simmons製作。這張專輯展現了Black ‘N Blue的音樂風格，充滿了勁道的吉他、高亢的人聲和流行感的旋律。它包含了一些令人興奮的歌曲，如《Hold On to 18》、《Chains Around Heaven》、《Wicked Bitch》和《School of Hard Knocks》。這張專輯也是Black ‘N Blue最純粹和最具代表性的一張，因為後來他們受到Simmons的影響，嘗試了更多商業化和流行化的音樂方向。
第27名：L.A. Guns《Cocked and Loaded》（1989）
這是美國搖滾樂團L.A. Guns的第二張錄音室專輯，於1989年發行。這張專輯的風格屬於長髮金屬，並結合了Guns N’ Roses的城市暗黑感和Mötley Crüe的派對主題。專輯中有14首歌曲，其中四首成為了單曲，分別是Rip and Tear、Never Enough、The Ballad of Jayne和I Wanna Be Your Man。其中，The Ballad of Jayne是專輯中最受歡迎的歌曲，也是L.A. Guns最具代表性的作品之一，它是一首致敬女演員Jayne Mansfield的抒情歌曲。
專輯的製作人是Tom Werman，他也參與了部分歌曲的混音和和聲。專輯的主唱是Phil Lewis，他也是專輯中所有歌曲的共同作者之一。其他樂團成員包括貝斯手Kelly Nickels、鼓手Steve Riley、吉他手Tracii Guns和Mick Cripps，他們也都有提供和聲。此外，專輯中還有一些特別嘉賓，例如鍵盤手Al Kooper在Never Enough和Hands Off這兩首歌中演奏了鋼琴，吉他手Rick Nielsen和Robin Zander在I Wanna Be Your Man這首歌中演奏了吉他。
專輯獲得了商業上的成功，銷量超過了白金唱片的標準。專輯也受到了一些樂評人的好評，認為它展現了L.A. Guns樂團的一致性和效果。然而，專輯也遭到了一些批評，例如被認為是過於俗氣、無趣和重複。不過，無論如何，這張專輯都是L.A. Guns樂團的代表作之一，也是80年代美國搖滾音樂的重要篇章。
第26名：Poison《Open Up and Say… Ahh!》（1988）
這是美國華麗金屬樂團Poison的第二張錄音室專輯，於1988年5月3日通過Enigma Records發行。這張專輯是樂團最成功的作品，共推出了四首熱門單曲：《Nothin’ But a Good Time》、《Fallen Angel》、《Your Mama Don’t Dance》（一首Loggins and Messina的翻唱）和他們唯一一首登上榜首的單曲《Every Rose Has Its Thorn》。這張專輯在美國告示牌200強專輯榜上最高排名第二位，並在1991年獲得了美國唱片業協會的5倍白金認證，表示其銷量超過了500萬張。
這張專輯的風格屬於華麗金屬，充滿了流行感和派對氣氛。專輯的製作人是Tom Werman，他曾經與許多知名的搖滾樂團合作，如Ted Nugent、Cheap Trick、Twisted Sister和Mötley Crüe等。專輯的原始封面是一個穿著紅色連身裝、伸出舌頭的惡魔女郎（由模特兒Bambi扮演），但因為引起了家長團體的不滿，所以後來改成了只露出眼睛的版本。
專輯中最著名的歌曲《Every Rose Has Its Thorn》是主唱Bret Michaels在一次失戀後寫出的。據他回憶，當時Poison在德州達拉斯的一個牛仔酒吧演出，演出結束後，他打電話給他在洛杉磯的女友（一位脫衣舞孃），卻聽到了背景中的男聲。傷心欲絕的他用一把吉他在一家洗衣店寫下了這首歌。這首歌也成為了Poison最成功的單曲之一，不僅登上了告示牌百強單曲榜的第一位，還被許多其他歌手翻唱過。
第25名：David Lee Roth《Eat 'Em and Smile》（1986）
一個在離開Van Halen後的驚豔復出
David Lee Roth是一個美國的歌手、作曲家和前Van Halen的主唱，他以他的瘋狂、幽默和自信的風格而聞名。他在1985年離開了Van Halen，並在隔年發行了他的首張個人專輯《Eat ‘Em and Smile》，這是他在發行了一張成功的翻唱EP《Crazy from the Heat》之後的作品。這張專輯由Ted Templeman製作，並由一群優秀的音樂家陪伴，包括吉他手Steve Vai、貝斯手Billy Sheehan和鼓手Gregg Bissonette。這張專輯包含了10首歌曲，其中有些是由David Lee Roth自己創作，有些是翻唱別人的作品。這些歌曲都展現了David Lee Roth的多才多藝、無厘頭和搖滾精神，從勁爆的搖滾（《Yankee Rose》、《Shyboy》）到動聽的情歌（《I’m Easy》、《Ladies’ Nite in Buffalo?》），從原創的創意（《Elephant Gun》、《Big Trouble》）到精彩的演繹（The Kinks的《You Really Got Me》、Frank Sinatra的《That’s Life》）。
雖然David Lee Roth在當時面臨了許多挑戰和批評，包括他原本計畫拍攝的電影《Crazy from the Heat》被取消，以及他與Van Halen之間的競爭和比較，但他卻以這張專輯證明了他仍然是一個有才華和影響力的搖滾巨星。這張專輯獲得了商業上和評論上的成功，並讓David Lee Roth展開了一場長達一年多的巡迴演出。
第24名：Enuff Z'Nuff《Enuff Z'Nuff》（1989）
這是一張由美國長髮金屬樂團Enuff Z’Nuff在1989年發行的處女專輯，也是他們最受好評的一張專輯。樂團的名字是取自一個英文俚語，意思是「夠了」，而他們的音樂風格則是充滿了披頭四和廣場花園的影響。他們的主唱和吉他手Donnie Vie和Chip Z’Nuff曾經是芝加哥的地下樂團Enough Z’Nuff的成員，而他們的吉他手Derek Frigo則是爵士小號手Johnny Frigo的兒子。這張專輯被一本知名的音樂雜誌選為50張最偉大的長髮金屬專輯之一。
這張專輯的曲風精緻，從開場的New Thing，到單曲Fly High Michelle和She Wants More，再到翻唱The Beatles的Revolution，都展現了Enuff Z’Nuff的才華和風格。其中最有名的歌曲可能是Fly High Michelle，一首描述主唱Donnie Vie失去一位朋友因吸毒過量而死亡的歌曲，其音樂錄影帶也成為了MTV的常客。最具爭議的歌曲則是For Now，一首描述主唱Donnie Vie與一位已婚女人發生關係的歌曲，其中包含了許多情感和罪惡感的詞句。
第23名：Hanoi Rocks《Self Destruction Blues》（1982）
這是一張由芬蘭搖滾樂團Hanoi Rocks於1982年發行的第三張錄音室專輯，也是他們最受歡迎的作品之一。這張專輯是一個精選集，收錄了他們在1980年到1982年間錄製的單曲和B面曲，風格受到了David Bowie、Mott the Hoople等樂團的影響，展現了他們的魅力和活力。這張專輯的主打歌《Love's an Injection》、《I Want You》、《Dead by X-Mas》等都反映了他們的叛逆和自我毀滅的主題。這張專輯也是鼓手Gyp Casino在Hanoi Rocks的最後一張作品，因為他在專輯發行後不久就被Razzle取代。
第22名：White Lion《Pride》（1987）
White Lion《Pride》是美國-丹麥的長髮金屬樂團White Lion的第二張錄音室專輯，於1987年6月21日由Atlantic Records發行。該專輯收錄了兩首十大熱門單曲《Wait》和《When the Children Cry》，在告示牌200強專輯榜上排名第11位，並在告示牌專輯榜上停留了一整年，銷售了超過兩百萬張。該專輯由Michael Wagener製作、混音和錄音，他曾經與Ozzy Osbourne、Megadeth等樂團合作。該專輯的風格是一種充滿活力和旋律感的長髮金屬，受到Led Zeppelin、Van Halen和Journey等樂團的影響。該專輯在美國獲得了金唱片認證。
第21名：Dokken《Under Lock and Key》（1985）
這是一張由美國長髮金屬樂團Dokken的第三張專輯，也是他們最成功的一張。這張專輯展現了Dokken的音樂風格，充滿了旋律感和技巧性的吉他、動人的人聲和流行感的合聲。它包含了一些令人難忘的歌曲，如《In My Dreams》、《It's Not Love》、《The Hunter》和《Unchain the Night》。這張專輯也是Dokken與吉他手George Lynch和主唱Don Dokken之間緊張關係的見證，因為他們在創作過程中發生了許多衝突。
第20名：Love/Hate《Black Out in the Red Room》（1990）
這是美國搖滾樂團Love/Hate的首張錄音室專輯，於1990年發行。這張專輯的風格屬於長髮金屬，並帶有一些龐克和放克的元素。專輯中有12首歌曲，其中三首成為了單曲，分別是Black Out in the Red Room、She’s an Angel和Why Do You Think They Call It Dope?。其中，Black Out in the Red Room是專輯中最受歡迎的歌曲，也是Love/Hate最具代表性的作品之一，它描述了一場在紅燈區的狂歡。
專輯的製作人是Tom Werman和David Kahne，他們也參與了部分歌曲的混音和和聲。專輯的主唱是Jizzy Pearl，他也是專輯中所有歌曲的共同作者之一。其他樂團成員包括貝斯手Skid Rose、鼓手Joey Gold、吉他手Jon E. Love和Darren Householder，他們也都有提供和聲。此外，專輯中還有一些特別嘉賓，例如大提琴手Greg Gottlieb在Why Do You Think They Call It Dope?和Mary Jane這兩首歌中演奏了大提琴，風笛手Paul Lewolt在Why Do You Think They Call It Dope?這首歌中演奏了風笛。
專輯獲得了商業上的成功，銷量超過了金唱片的標準。專輯也受到了一些樂評人的好評，認為它展現了Love/Hate樂團的原創性和活力。然而，專輯也遭到了一些批評，例如被認為是過於粗俗、低俗和無聊。不過，無論如何，這張專輯都是Love/Hate樂團的代表作之一，也是90年代美國搖滾音樂的重要篇章。
第19名：Warrant《Cherry Pie》（1990）
這是美國華麗金屬樂團Warrant的第二張錄音室專輯，於1990年9月11日通過Columbia Records發行。這張專輯是樂團最知名和最暢銷的作品，曾經在告示牌200強專輯榜上排名第七位，並在1991年獲得了美國唱片業協會的2倍白金認證，表示其銷量超過了200萬張。
這張專輯的風格屬於華麗金屬，充滿了流行感和派對氣氛。專輯的製作人是Beau Hill，他曾經與許多知名的搖滾樂團合作，如Ratt、Winger和Alice Cooper等。專輯中有四首單曲分別是《Cherry Pie》、《I Saw Red》、《Uncle Tom’s Cabin》和《Blind Faith》，其中《Cherry Pie》是樂團最著名的歌曲之一，也是他們唯一一首打入告示牌百強單曲榜前十位的作品，最高排名第十位。
專輯的主打歌《Cherry Pie》是在唱片公司老闆Don Ienner的要求下才寫出來的，他希望樂團能夠有一首像Aerosmith的《Love in an Elevator》那樣的搖滾歌曲。主唱Jani Lane在大約15分鐘內就寫好了這首歌，並把它加入到原本已經完成的專輯中。這首歌也改變了專輯的名稱和封面，原本專輯要叫做《Uncle Tom’s Cabin》，但後來被改成了以《Cherry Pie》為主題的設計。這首歌的音樂錄影帶也非常受歡迎，其中出現了模特兒Bobbie Brown，她後來與Lane結婚並離婚。Lane曾經表示他對寫這首歌感到後悔，因為他覺得它掩蓋了他們其他更好的歌曲。不過，他後來也說明他當時只是情緒不佳，並沒有對這首歌有任何不好的感覺。
第18名：Cinderella《Night Songs》（1986）
一個從貧窮到富有的搖滾童話
Cinderella是一個在1982年成立於費城的搖滾樂團，他們的音樂風格是一種融合了glam metal和blues rock的聲音。他們的首張專輯《Night Songs》在1986年發行，是他們在獲得Jon Bon Jovi的賞識和幫助之後的作品。這張專輯由Andy Johns製作，並由一群優秀的音樂家陪伴，包括吉他手Jeff LaBar、貝斯手Eric Brittingham和鼓手Fred Coury。這張專輯包含了10首歌曲，其中有些是由主唱兼吉他手Tom Keifer自己創作，有些是翻唱別人的作品。這些歌曲都展現了Cinderella的實力、風格和感情，從勁爆的搖滾（《Shake Me》、《Somebody Save Me》）到動聽的情歌（《Nobody’s Fool》、《Save Me》），從原創的創意（《Night Songs》、《Back Home Again》）到精彩的演繹（Otis Redding的《Hard to Find the Words》）。
雖然Cinderella在當時面臨了許多挑戰和批評，包括被認為是模仿Bon Jovi或Mötley Crüe的樂團，以及被誤解為只會打扮而不會彈奏的樂團，但他們卻以這張專輯證明了他們是一個有才華和影響力的搖滾巨星。這張專輯獲得了商業上和評論上的成功，並讓Cinderella展開了一場長達一年多的巡迴演出。
第17名：Def Leppard《Pyromania》（1983）
這是一張由英國長髮金屬樂團Def Leppard在1983年發行的第三張專輯，也是他們最成功的一張專輯之一。樂團的名字是取自一個原本想叫Deaf Leopard的樂團，而他們的音樂風格則是充滿了流行和搖滾的元素。他們的主唱Joe Elliott曾經是一個受到David Bowie和T. Rex影響的歌手，而他們的吉他手Steve Clark和Phil Collen則是一對受到Thin Lizzy和Queen影響的雙人組合。這張專輯被一本知名的音樂雜誌選為50張最偉大的長髮金屬專輯之一。
這張專輯的曲風精湛，從開場的Rock! Rock!》（Till You Drop），到單曲Photograph和Rock of Ages，再到翻唱Sweet的Action，都展現了Def Leppard的技巧和魅力。其中最有名的歌曲可能是Photograph，一首描述主唱Joe Elliott對已故女演員Marilyn Monroe的迷戀的歌曲，其音樂錄影帶也成為了MTV的常客。最具爭議的歌曲則是Die Hard the Hunter，一首描述戰爭和暴力的歌曲，其中包含了許多槍聲和直升機聲。
第16名：Twisted Sister《Stay Hungry》（1984）
這是一張由美國重金屬樂團Twisted Sister於1984年發行的第三張錄音室專輯，也是他們最成功的作品之一。這張專輯由Tom Werman製作，收錄了9首歌曲，風格屬於長髮金屬和華麗搖滾。這張專輯的主打歌《We're Not Gonna Take It》和《I Wanna Rock》都成為了重金屬的經典歌曲，並在MTV上播放頻繁。這張專輯在美國銷售超過300萬張，獲得了多白金認證。這張專輯也是Twisted Sister在主流搖滾界的巔峰，之後他們的人氣和影響力都逐漸下降。
第15名：Quiet Riot《Metal Health》（1983）
Quiet Riot《Metal Health》是美國重金屬樂團Quiet Riot的第三張錄音室專輯，於1983年3月11日由Pasha Records發行。該專輯收錄了兩首熱門單曲《Cum On Feel the Noize》和《Metal Health》，前者是對英國搖滾樂團Slade的翻唱，後者是一首鼓勵搖滾粉絲堅持自我和反抗壓迫的歌曲。該專輯是第一張在告示牌200強專輯榜上排名第一的重金屬專輯，並被認為是開啟了長髮金屬在1980年代的流行之門的催化劑。該專輯在全球銷售了超過一千萬張，並獲得了美國唱片業協會（RIAA）的六白金認證。該專輯由Michael Wagener製作、混音和錄音，他曾經與Ozzy Osbourne、Megadeth等樂團合作。該專輯的風格是一種充滿力量和活力的重金屬，受到Black Sabbath、Van Halen和Alice Cooper等樂團的影響。
第14名：Warrant《Dirty, Rotten, Filthy, Stinking Rich》（1989）
這是一張由美國長髮金屬樂團Warrant的第二張專輯，也是他們的突破之作。這張專輯展現了Warrant的音樂風格，充滿了流行感和商業感的旋律、歡快和調皮的歌詞、精湛和多變的吉他。它包含了一些令人難以忘懷的歌曲，如《Down Boys》、《Big Talk》、《Sometimes She Cries》和《Heaven》。這張專輯也是Warrant最成功的一張，獲得了四倍白金的銷量，並讓他們成為了80年代末期最受歡迎的長髮金屬樂團之一。
第13名：Extreme《Extreme II: Pornograffiti》（1990）
這是美國搖滾樂團Extreme的第二張錄音室專輯，於1990年發行。這張專輯的風格屬於長髮金屬，並帶有一些放克和重金屬的元素。專輯中有13首歌曲，其中四首成為了單曲，分別是Decadence Dance、Get the Funk Out、More Than Words和Hole Hearted。其中，More Than Words是專輯中最受歡迎的歌曲，也是Extreme最具代表性的作品之一，它是一首以結他和人聲為主的抒情歌曲。
專輯的製作人是Michael Wagener和Nuno Bettencourt，他們也參與了部分歌曲的混音和和聲。專輯的主唱是Gary Cherone，他也是專輯中所有歌曲的共同作者之一。其他樂團成員包括貝斯手Pat Badger、鼓手Paul Geary、吉他手Nuno Bettencourt，他們也都有提供和聲。此外，專輯中還有一些特別嘉賓，例如鍵盤手David Bryan在Get the Funk Out這首歌中演奏了鍵盤，吉他手Brian May在Li’l Jack Horny這首歌中演奏了吉他。
專輯獲得了商業上的成功，銷量超過了雙白金唱片的標準。專輯也受到了一些樂評人的好評，認為它展現了Extreme樂團的創新性和多樣性。然而，專輯也遭到了一些批評，例如被認為是過於自戀、散漫和不協調。不過，無論如何，這張專輯都是Extreme樂團的代表作之一，也是90年代美國搖滾音樂的重要篇章。
第12名：Whitesnake《Whitesnake》（1987）
Whitesnake是英國搖滾樂團Whitesnake的第七張錄音室專輯，於1987年3月23日由Geffen Records在美國發行，一週後由EMI Records在英國發行。這是主唱David Coverdale和吉他手John Sykes之間的第一次也是最後一次合作，也是長期貝斯手Neil Murray參與的最後一張專輯。這張專輯除了商業上的成功外，還因為樂團的形象和聲音轉變為更現代的華麗金屬而引人注目，並且是第一次使用了樂團未來的新標誌。
最初，這張專輯在全球有不同的名稱、曲目和唱片公司。在歐洲和澳洲，它被命名為1987，並且包含了兩首在北美版中缺少的歌曲，《Looking for Love》和《You're Gonna Break My Heart Again》，而在日本，這張專輯被命名為Serpens Albus，並使用了北美版的曲目。20周年和30周年的數位重製版有一個共同的曲目，包括了額外的歌曲。
這張專輯在全球都獲得了好評和商業成功，最終在美國單獨銷售了超過800萬張，因此在1995年2月被RIAA認證為八倍白金唱片。它在美國告示牌200強排行榜上排名第二，連續十週沒有達到第一位，被三張不同的專輯擋住，包括Michael Jackson的Bad，在1987年比任何其他專輯都多待在前五名的時間。Whitesnake是樂團在美國排名最高的專輯，在英國專輯排行榜上排名第八。
四首歌曲被作為正式單曲發行，《Still of the Night》，《Here I Go Again '87》，《Is This Love》，《Give Me All Your Love》（'88 Mix）》，還有一首作為宣傳單曲發行，《Crying in the Rain '87》。其中，《Here I Go Again》和《Is This Love》是樂團最成功的排行榜熱門單曲，在告示牌百強單曲榜上分別排名第一和第二。它在美國的成功也提升了它的前作Slide It In》（1984）的銷量，從金唱片升級為雙
第11名：Tesla《The Great Radio Controversy》（1989）
一個在glam metal潮流中突圍而出的搖滾樂團
Tesla是一個在1981年成立於加州的搖滾樂團，他們的音樂風格是一種融合了glam metal和blues rock的聲音。他們的第二張專輯《The Great Radio Controversy》在1989年發行，是他們在獲得了廣泛的關注和讚賞之後的作品。這張專輯由Steve Thompson和Michael Barbiero製作，並由一群優秀的音樂家陪伴，包括主唱Jeff Keith、吉他手Frank Hannon和Tommy Skeoch、貝斯手Brian Wheat和鼓手Troy Luccketta。這張專輯包含了13首歌曲，其中有些是由樂團自己創作，有些是翻唱別人的作品。這些歌曲都展現了Tesla的實力、風格和感情，從勁爆的搖滾（《Hang Tough》、《Heaven’s Trail》（No Way Out）》）到動聽的情歌（《Love Song》、《Paradise》），從原創的創意（《The Way It Is》、《Flight to Nowhere》）到精彩的演繹（Otis Redding的《Hard to Find the Words》）。
雖然Tesla在當時被歸類為glam metal樂團，但他們卻與其他同類型的樂團有所不同，他們沒有過分地打扮或化妝，也沒有使用過多的合成器或電子音效，而是堅持了一種更接近傳統搖滾和藍調的音樂風格。他們也以這張專輯證明了他們是一個有才華和影響力的搖滾巨星。這張專輯獲得了商業上和評論上的成功，並讓Tesla展開了一場長達一年多的巡迴演出。
第10名：Cinderella《Long Cold Winter》（1988）
這是一張由美國長髮金屬樂團Cinderella在1988年發行的第二張專輯，也是他們最成功的一張專輯之一。樂團的名字是取自一個童話故事，而他們的音樂風格則是充滿了藍調和鄉村的元素。他們的主唱和吉他手Tom Keifer曾經是一個受到The Rolling Stones和Aerosmith影響的歌手，而他們的吉他手Jeff LaBar則是一位受到Jimmy Page和Ritchie Blackmore影響的高手。這張專輯被一本知名的音樂雜誌選為50張最偉大的長髮金屬專輯之一。
這張專輯的曲風成熟，從開場的Bad Seamstress Blues/Fallin' Apart at the Seams，到單曲Gypsy Road和Don't Know What You Got》（Till It's Gone），再到翻唱Etta James的I'd Rather Go Blind，都展現了Cinderella的技巧和風格。其中最有名的歌曲可能是Don't Know What You Got》（Till It's Gone），一首描述主唱Tom Keifer失去一位心愛的女人的歌曲，其音樂錄影帶也成為了MTV的常客。最具爭議的歌曲則是The Last Mile，一首描述樂團在巡演中面對壓力和挑戰的歌曲，其中包含了許多勵志和反抗的詞句。
第09名：Mötley Crüe《Too Fast for Love》（1981）
這是一張由美國重金屬樂團Motley Crue於1981年發行的首張錄音室專輯，也是他們最原始的作品之一。這張專輯最初由樂團自己的Leathür Records發行了900張，後來在1982年被Elektra Records簽約，並重新混音和部分重新錄製。這張專輯的風格屬於長髮金屬和華麗龐克，展現了樂團的熱情和技巧。這張專輯的主打歌《Live Wire》、《Stick to Your Guns》和《We're Not Gonna Take It》都反映了樂團的叛逆和自信。這張專輯在美國的銷量超過100萬張，獲得了白金認證。
第08名：Kix《Blow My Fuse》（1988）
Kix《Blow My Fuse》是美國長髮金屬樂團Kix的第四張錄音室專輯，於1988年9月19日由Atlantic Records發行。該專輯收錄了單曲《Cold Blood》和《Don’t Close Your Eyes》，後者是一首反對自殺的動人歌曲，並在告示牌百強單曲榜上排名第11位。該專輯是樂團最成功的作品，銷售了超過一百萬張，並獲得了美國唱片業協會（RIAA）的白金認證。該專輯由Tom Werman製作，他曾經與Mötley Crüe、Poison等樂團合作。該專輯的風格是一種充滿活力和旋律感的長髮金屬，受到AC/DC、Aerosmith和Cheap Trick等樂團的影響。
第07名：Faster Pussycat《Faster Pussycat》（1987）
這是一張由美國長髮金屬樂團Faster Pussycat的首張專輯，也是他們最具特色的一張。這張專輯展現了Faster Pussycat的音樂風格，充滿了污穢、粗俗和反叛的氣息，與其他長髮金屬樂團相比更接近龐克和車庫搖滾。它包含了一些令人震驚和娛樂的歌曲，如《Bathroom Wall》、《Don't Change That Song》、《Babylon》和《Smash Alley》。這張專輯也是Faster Pussycat最原始和最有力量的一張，因為後來他們嘗試了更多實驗性和工業化的音樂方向。
第06名：Ratt《Out of the Cellar》（1984）
這是美國搖滾樂團Ratt的首張錄音室專輯，於1984年發行。這張專輯的風格屬於長髮金屬，並受到了Van Halen、Aerosmith和Judas Priest的影響。專輯中有10首歌曲，其中三首成為了單曲，分別是Round and Round、Wanted Man和Lack of Communication。其中，Round and Round是專輯中最受歡迎的歌曲，也是Ratt最具代表性的作品之一，它在Billboard Hot 100上達到了第12名的成績。
專輯的製作人是Beau Hill，他也參與了部分歌曲的混音和和聲。專輯的主唱是Stephen Pearcy，他也是專輯中所有歌曲的共同作者之一。其他樂團成員包括貝斯手Juan Croucier、鼓手Bobby Blotzer、吉他手Robbin Crosby和Warren DeMartini，他們也都有提供和聲。此外，專輯中還有一些特別嘉賓，例如模特兒Tawny Kitaen在封面上出現，她也在Back for More的音樂錄影帶中演出。
專輯獲得了商業上的成功，銷量超過了三白金唱片的標準。專輯也受到了一些樂評人的好評，認為它展現了Ratt樂團的高能量和硬派風格。然而，專輯也遭到了一些批評，例如被認為是過於陳腐、平庸和無創意。不過，無論如何，這張專輯都是Ratt樂團的代表作之一，也是80年代美國搖滾音樂的重要篇章。
第05名：Skid Row《Skid Row》（1989）
Skid Row是美國搖滾樂團Skid Row的首張錄音室專輯，於1989年1月24日由Atlantic Records發行。這張專輯由Michael Wagener製作，他曾經合作過許多知名的重金屬和華麗金屬樂團，如Metallica、Dokken、Accept和Mötley Crüe。這張專輯展現了Skid Row的硬式搖滾、華麗金屬和重金屬風格，並且包含了一些流行搖滾和動感搖滾的元素。
這張專輯在全球都獲得了好評和商業成功，最終在美國銷售了超過500萬張，因此在1995年10月被RIAA認證為五倍白金唱片。它在美國告示牌200強排行榜上最高排名第六，在英國專輯排行榜上最高排名第12。
五首歌曲被作為正式單曲發行，《Youth Gone Wild》，《18 and Life》，《I Remember You》，《Piece of Me》和《Big Guns》。其中，《18 and Life》和《I Remember You》是樂團最成功的排行榜熱門單曲，在告示牌百強單曲榜上分別排名第四和第六。這些歌曲也都有拍攝音樂錄影帶，並且在MTV頻道上頻繁播放。
這張專輯被認為是Skid Row最具代表性的作品之一，也是華麗金屬時代的經典之作。它展現了Skid Row的音樂才華和多元性，也反映了他們對於青少年生活的觀察和詮釋。
第04名：Mötley Crüe《Shout at the Devil》（1983）
一個在搖滾史上留下深刻印記的重金屬經典
Mötley Crüe是一個在1981年成立於洛杉磯的重金屬樂團，他們的音樂風格是一種充滿了力量、速度和反叛的glam metal。他們的第二張專輯《Shout at the Devil》在1983年發行，是他們在獲得了一定的知名度和關注之後的作品。這張專輯由Tom Werman製作，並由一群優秀的音樂家陪伴，包括主唱Vince Neil、吉他手Mick Mars、貝斯手兼主要作曲家Nikki Sixx和鼓手Tommy Lee。這張專輯包含了10首歌曲，其中有些是由Mötley Crüe自己創作，有些是翻唱別人的作品。這些歌曲都展現了Mötley Crüe的實力、風格和感情，從勁爆的搖滾（《Looks That Kill》、《Too Young to Fall in Love》）到動聽的情歌（《Danger》、《Home Sweet Home》），從原創的創意（《Shout at the Devil》、《Bastard》）到精彩的演繹（The Beatles的《Helter Skelter》）。
雖然Mötley Crüe在當時引起了許多爭議和批評，包括被認為是鼓勵聽眾崇拜撒旦、缺乏原創性和創新性、以及過度地打扮或化妝，但他們卻以這張專輯證明了他們是一個有才華和影響力的重金屬巨星。這張專輯獲得了商業上和評論上的成功，並讓Mötley Crüe展開了一場長達一年多的巡迴演出。
第03名：Bon Jovi《Slippery When Wet》（1986）
這是一張由美國長髮金屬樂團Bon Jovi在1986年發行的第三張專輯，也是他們最成功的一張專輯之一。樂團的名字是取自主唱和吉他手Jon Bon Jovi的姓氏，而他們的音樂風格則是充滿了流行和搖滾的元素。他們的主唱Jon Bon Jovi曾經是一個受到Bruce Springsteen和The Rolling Stones影響的歌手，而他們的吉他手Richie Sambora則是一位受到Eric Clapton和Jimi Hendrix影響的高手。這張專輯被一本知名的音樂雜誌選為50張最偉大的長髮金屬專輯之一。
這張專輯的曲風經典，從開場的Let It Rock，到單曲You Give Love a Bad Name和Livin' on a Prayer，再到翻唱The Isley Brothers的Shout，都展現了Bon Jovi的技巧和魅力。其中最有名的歌曲可能是Livin' on a Prayer，一首描述主唱Jon Bon Jovi對一對貧窮夫妻Tommy和Gina的同情的歌曲，其音樂錄影帶也成為了MTV的常客。最具爭議的歌曲則是Social Disease，一首描述主唱Jon Bon Jovi與許多女人發生關係的歌曲，其中包含了許多性暗示和雙關語。
第02名：Poison《Look What the Cat Dragged in》（1986）
這是一張由美國長髮金屬樂團Poison於1986年發行的首張錄音室專輯，也是他們最具代表性的作品之一。這張專輯由Ric Browde製作，收錄了10首歌曲，風格屬於華麗搖滾和硬式搖滾。這張專輯的主打歌《Talk Dirty to Me》、《I Want Action》和《I Won't Forget You》都在美國單曲榜上取得了不錯的成績。這張專輯在美國的銷量超過300萬張，獲得了多白金認證。這張專輯也是Poison在長髮金屬界的巔峰，之後他們的風格和形象都有所改變。
第01名：Def Leppard《Hysteria》（1987）
Def Leppard《Hysteria》是英國搖滾樂團Def Leppard的第四張錄音室專輯，於1987年8月3日由Mercury Records發行。該專輯是樂團最暢銷的作品，銷售了超過兩千萬張，其中美國就銷售了一千二百萬張，並產生了七首熱門單曲。該專輯在告示牌200強專輯榜和英國專輯榜上都排名第一。該專輯由Robert John "Mutt" Lange製作，他曾經與AC/DC、Foreigner等樂團合作。該專輯的風格是一種充滿旋律感和流行感的長髮金屬，受到Queen、The Beatles和David Bowie等樂團的影響。